Recordando a; Vic Chesnutt, la voz frágil y cruda del indie folk
- Little Folks
- 25 dic 2025
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Actualizado: 21 ene
Vic Chesnutt fue un cantautor estadounidense, que su obra es considerada fundamental en la historia del indie folk, y la música alternativa, reconocido por su lirismo crudo, su sensibilidad poética y una voz frágil pero profundamente expresiva. Nació en 1964 en Jacksonville, Florida, y creció en Georgia en el sur de Estados Unidos, en un entorno que marcó fuertemente su lírico: pueblos pequeños, religión, familia, marginación y contradicciones morales, las cuales aparecen con frecuencia en sus canciones.
En 1983 tras un accidente automovilístico por conducir borracho, a la edad de 18 años, dio como resultado lesiones graves en la médula espinal, lo que le provocó una parálisis parcial (cuadriplejía incompleta). Aunque conservó movilidad limitada, este hecho influyó profundamente en su vida diaria y en su manera de observar el mundo, y fue donde la música se convirtió en su principal medio de expresión artística.
Para 1985 Vic se unió a un grupo llamado “La-Di-Da”, pero esto no duró mucho y comenzó hacer presentaciones en solitario en 40 Watt Club en Athens (Georgia), en donde conoció a Michael Stipe de R.E.M., quien quedó sorprendido por sus canciones, y fue quien produjo su primer y segundo álbum; “Little” y “West of Rome” a principios de 1990. Stipe no solo ayudó a lanzar su carrera, sino que también lo apoyó como mentor y colaborador ocasional. Gracias a esto, Chesnutt entró rápidamente en el radar de la escena alternativa de los 90.
Los cuatro primeros álbumes de Vic Chesnutt fueron publicados por la discográfica independiente Texas Hotel Records. Posteriormente, About to Choke (1996) apareció bajo el sello de Capitol Records, seguido de The Salesman and Bernadette (1998), editado por PolyGram. En el año 2000 lanzó Merriment con Blackburner Records, y en 2001 publicó Left to His Own Devices a través de spinART. Más adelante, con New West Records, editó dos álbumes de estudio.
En sus letras convivían la fragilidad, el humor negro, la ternura y una lucidez a veces cruel, siempre expresadas con un lenguaje directo pero profundamente poético. A Chesnutt le molestaba que muchos asumieron que sus canciones eran tristes únicamente por su condición física. En una entrevista con Mark Kemp, comenta que siempre tuvo que lidiar con la depresión antes del accidente, así como también con la duda sobre sí mismo.
Vic paso a un lugar mejor, un 25 de diciembre del 2009, de manera oficial, su fallecimiento fue determinado como suicidio. El cantautor atravesaba por problemas de salud crónicos, dolor físico persistente y dificultades emocionales, y económicas, factores que habían estado presentes durante años.
Poco después de su fallecimiento en 2010 se publica “Dark Night of the Soul”, un álbum colaboración con uno de su amigos Sparklehorse y Danger Mouse, en donde participó en la canción "Grim Augury", en ese mismo disco también colaboraron; Julian Casablancas y David lynch.
A nivel artístico, su último período creativo culminado con "At the Cut”, reforzó la idea de que el indie folk podía dialogar con el ruido, la experimentación y la intensidad emocional sin perder su identidad. Tras su muerte, muchos artistas retomaron su legado no imitando su sonido, sino su actitud: escribir sin concesiones, asumir riesgos y priorizar la verdad emocional sobre la accesibilidad. Su ausencia subrayó el valor de su obra y confirmó que su influencia no dependía de cifras ni de modas, sino de haber demostrado que la vulnerabilidad, tratada con lucidez y dignidad, puede ser una de las formas más poderosas de hacer música.
Por: Arth Rami
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